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大学语文

郑瑞侠,司马晓雯 / 科学出版社

枯木 上传

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《夜航船》   余秋雨   

  一、作者介绍   

  余秋雨(1946年—),浙江余姚人。当代著名戏剧理论家、文化史学者、散文家。以散文集《文化苦旅》震动文坛,从此打出“学者散文”(或曰“文化散文”)的旗帜,其作品沉静而具有文化底蕴,有人称他“左手写散文,不落其浅薄,右手著理论,也不失其艰涩难明”。本文选自《文化苦旅》。       

  二、夜航船所折射出的中国文人形态特征   

  “夜航船,历来是中国南方水乡苦途长旅的象征。”  第一重象征——象征一种交通工具 ,“山民们夜夜听到这个声音,习以为常,但终于,也许是身边的日子实在混不下去了,也许是憨拙的头脑中突然卷起了幻想的波澜,这笃笃笃的声音产生了莫大的诱惑。不知是哪一天,他们吃过一顿稍稍丰盛的晚餐,早早地收拾好简薄的行囊,与妻儿们一起坐在闪烁的油灯下等候这笃笃声。 

  第二重象征——象征一种摆脱闭塞,走向开放;挣脱苦难,走向富裕的希望,“外出的山民很少有回来的。有的妻子,实在无以为生,就在丈夫上船的河滩上,抱着儿子投了水。这种事一般发生在黑夜,惨淡的月光照了一下河中的涟漪,很快什么也没有了。过不了多久,夜航船又来了,依然是笃笃笃、笃笃笃,慢慢驶过。” 第三重象征——象征一种残酷的、无奈的、苦难的生活,“偶尔也有些叫人羡慕的信息传来。乡间出现了远途而来的老邮差,手中拿着一封夹着汇票的信。于是,这家人家的木门槛在几天内就会跨进无数双泥脚。夜间,夜航船的敲击声更其响亮了,许多山民开始失眠。”   第四重象征——象征着财富与荣耀,象征着命运的终于扭转“几张汇票使得乡间有了私塾。一些幸运的孩子开始跟着一位外乡来的冬烘先生大声念书。进私塾的孩子有时也会被笃笃声惊醒,翻一个身,侧耳静听。”   

  第五重象征——象征一种文明“缉查人员拦住夜航船,见到的常常是神态高傲的殷富文士,只好点头哈腰连忙放行。船老大也就以利言相讥,出一口积压多年的鸟气。”   

   第六重象征——象征中国古代文人的理想国:入世,进而入仕“船头的浪,泼不进来;船外的风,吹不进来;航行的路程,早已预定。谈知识,无关眼下;谈历史,拒绝反思。十年寒窗,竟在谈笑争胜间消耗。把船橹托付给老大,士子的天地只在船舱。一番讥刺,一番炫耀,一番假惺惺的钦佩,一番自命不凡的陶醉,到头来,争得稍大一点的一个铺位,倒头便睡,换得个梦中的微笑。”“中国文化的进程,正像这艘夜航船。”   第七重象征——象征中国古代文化、文人,甚至中国整个的封建社会夜航船文化的特征就是中国古代文化的特征,也是中国古代文人的特征:   

  (1)对外的封闭性   (2)进程的缓慢性   

  (3)缺乏创造性和主动性,因循守旧  (4)脱离实际和民众   

  三、夜航船笃笃笃声的象征意义   

   夜航船上笃笃的击打声,又像笃笃的木鱼声,祖母分不清,我也分不清。也许出世(出世指超脱人世,摆脱世事的束缚。笃笃的木鱼声象征出世)、入世(入世指投身到社会里,夜航船上笃笃的击打声象征入世)原本就是一个循环。出世的功夫,要往入世做;入世的目的,要向出世寻。笃笃声永不停息,响在有心人的梦里,像是长远的召唤和引诱。夜航船里也仍不过是一个小小的空间——也对,旅人的故事,本就在于旅途。 四、《夜航船》的主题思想   

   文章以南方水乡夜航船这一传统的交通工具为话题,从明代文人张岱的同名著作引起联想,描述了作者对夜航船的童年记忆和想象,展示了“夜航船文化”产生的社会环境,对具有因循守旧、脱离民众和实际等诸多特点的中国古代文化、文人进行了批判,同时对“夜航船文化”在现代终于开始被具有新的色泽和气氛,的文化逐渐替代进行了展望。体现了作者作为一个当代知识分子对文化、学术进行的思索。    五、《夜航船》的艺术特色   1、意蕴深邃   

  2、语言简朴流畅,娓娓道来  

  3、结合对比、象征等手法,又将描写、抒情和议论穿插运用 

  《未来世界》   王小波   

  一、作者简介   

      王小波(1952~1997 年),当代著名作家。代表作有“时代三部曲”:《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》。在整个三部曲系列中,他以喜剧精神和幽默风格述说人类生存状况的荒谬故事,并透过故事描写权力对创造欲望和人性需求的扭曲及压制。课文选自“白银时代”包括《白银时代》,  二、主题思想   

     作品展示了一个奇幻的世界,这是一个看似荒诞,却充满了趣味的新世界。在这个世界中,特立独行的价值观是主题,“我”就具有特立独行的精神。作品展示了“假正经”世界的荒唐、荒谬和可笑,讽刺了集权制度的种种卑劣面目。通过“神经质”式的语言展示了真实面目和道貌岸然之间的对立关系,让我们在欢笑中体会些许的悲凉。   

      《公园里》 【法】普列维尔 

  一、主题:永恒的爱   

  诗歌通过瞬间的一个吻,表达了永恒的(超越时空的)爱。在时间的维度里,一个人的生命是短暂的,吻只是一瞬间的,但是人因为有了爱情,瞬间便变为永恒。所以诗人将两个时间进行对比:一千年一万年~瞬间的永恒。在空间的维度里,公园是微小的,人只是处在公园的一个角落。但是公园因为有了人类的爱情,微小也就变得伟大。所以诗人将两个空间进行对比:天上~公园的伟大。    二、巧妙的构思   

   一千年一万年——瞬间   

   蒙苏利公园——巴黎——地上——天上   

   问题:为何采取这样的层次?   

   全诗只有一个特写的瞬间——情人间的亲吻,这一事件在时间和空间上都不朽。小诗先用时间来对比,再用空间来衬托,时间上由远及近,空间上又由近及远,以至于无穷。亲吻这一场景定格后被迅速推远,这一戏剧化的视角变化,使得这个永恒的瞬间的重要性得到足够的表现,这一手法还给予这首隽永的小诗某种装饰性。  

  《窗前晨景》  【美】T.S.艾略特    作者介绍   

  托马斯·斯特恩斯·艾略特(Thomas Stearns Eliot,1888-1965),出生在美国,后期象征主义的杰出代表。作品有《荒原》(1922) 《四个四重奏》(1935-1941)等,强调通过“客观对应物”,即用象征和暗示的方法来表达内心世界的真实,《荒原》揭示了西方社会中人们的精神世界已干涸如“荒原”,被西方评论家称为现代诗歌的里程碑。 一、艾略特《窗前晨景》描写现代城市怎样的病态征象? 刻画了现代城市生活的无意义与沮丧。艾略特悲观地看到,欧洲文明在物质生活的欲望中日益崩溃,人们精神世界庸俗、空虚如同一片荒原,价值观念的破灭造成了心灵的异化。   二、请体会分析诗歌意象(“潮湿的灵魂”“沮丧地发芽”“撕下一个空洞的微笑”等)的表达效果。 

  《窗前的清晨》奇特的意象之中寓含着颇为深刻的内涵。作者选取了清晨时刻似乎毫无关联的两幅画面,一是女仆在地下窒的厨房里准备早餐,一是街头一个过路人被掠入作者视线时那一刹那的印象。全诗基调十分阴郁,即使那有着一丝亮色的“微笑”都是“茫然的”,况且还是“扯来的”,勉强至极。艾略特主张用客观对应物间接地暗示作者的情感,以引发读者的情感。第一节那在伦敦地下室厨房里劳作的女仆终年不见阳光,她们接触到的外界惟有地下室透进的光线与空气。在这种环境中生活,甚至连灵魂都被渗透成阴湿状态!她们内心残存的某些希冀与切盼,如种子般还在想方设法地抽出幼苗,但却是如此忧郁、沮丧甚至绝望!刻画出物质世界里现代人心灵的贫瘠。“灵魂发芽”这一表述就是一个典型的客观对应物,也是艾略特创造的奇迹而形象的意象之一, 第二节描写了一个在伦敦大雾中走过的身着泥污的裙子过路人。她茫然地、麻木地向别人挤出笑意。这微笑轻飘飘的,没有重量,它只在空中浮了一会儿便消失于视线之外。诗人把个人情感系在这场雾之中,雾如棕色的浮波,不是人们想象中那种纯洁的白色,它显得很不洁净,不仅阻碍了视线,而且隔绝了人与人的相互沟通,给人心灵抹上一层阴影。                           


《禽兽为邻》   【美】梭罗   

  一、描写潜水鸟一段,作者的描写有什么特点?   

  潜水鸟的表演,被描写得精彩绝伦。演出以瓦尔登广阔的湖面为舞台,作者以寥寥数笔勾勒出潜水鸟的形态美:“姿态堂皇”“身段矫健”“胸羽雪白”。作者更以大量笔墨渲染潜水鸟最显著的特征——一种奇特的叫声:“奔放的笑声”、“狂笑一阵”、“恶魔般的狞笑”、“怪笑”……  它还有一种特殊的本领——潜泳,作品对此做了重点描述。最有意思的是,作品中出现了一人一鸟在湖面追逐斗智的场面。在捉迷藏的游戏中,表面上看起来呆头呆脑的潜水鸟,却意想不到地机灵,给文章染上了一层神秘的色彩,形象生动而富有情趣。 

  二、梭罗笔下的鸟类与鸟类科学报告有怎样的区别?作者叙述人与动物和谐共处的情景,字里行间是怎样的一种态度和情感?   《瓦尔登湖》一书中有许多篇幅是关于动物和植物的观察记录。以至于同时代的人误将此书理解成一本有关自然的文献,而忽略了其中关于哲学的内容。其实,梭罗的贡献是建立在这两方面之上的。 

  在自然观察方面,但是只有当梭罗的著作出版后,大家承认他才是自然随笔  的创始者。在他之前描写自然界的作品,只是以“书信”、“插叙”和“杂志文章”的形式出现,报道他们对于自然界的发现。是梭罗使自然散文独立门户,赋予了它新的概念。梭罗是自然随笔的创始者。   

  在哲学思考方面,如果我们把梭罗《瓦尔登湖》中关于鸟的段落与奥杜邦《美国的鸟类》一书加以比较,不难发现奥杜邦的书仅仅是科学报告,而梭罗的文章则是关于自然的艺术创作。把关于自然的观察与体验详细地记录下来,并赋予通俗的哲学意义。积极倡导一种生活观念,一种与现代物质生活日益丰富对立的简朴的生活方式。   

  《致青年诗人的一封信》   里尔克   

  一、如何进行创作? 

  (一)——后期象征主义的创作主张    后期象征主义的艺术主张:坚持凭借直觉把握内在真实的创作方法,主张寻找思想的“客观对应物”,以可感的形式的形式去体现抽象的理念,在象征、意象中隐含人生的哲理。正如里尔克在课文的主张:写出自己的东西……描写您的悲哀和愿望,描写……思想和……信念。……撷取您身旁的事物,您梦中的景象和您记忆中的事件。   

  (二)要具有审美眼光,善于发现生活中的美,唤醒记忆深处的东西,设法把这种从前被淹没的感受挖掘出来。正如里尔克在课文的主张:“对于创造者来说,世界上没有平凡,没有平凡而无关紧要的地方。”   二、如何评价作品   

  好的作品必然是作家内心世界的体现和表达。正如里尔克在课文的主张:“从这种转向内心,潜入个人世界的过程中产生出诗来……您将把它们视为您的可爱的天然财富,您的生命的一部分,您的生命的声音。一部好的艺术作品,是从必要性中产生的。在它的这种起源中,蕴涵着对它的判断,世界上没有别的判断。”   三、本文的写作风格   

  语重心长,谦虚和蔼,坦率诚恳,情感真挚,使人油然而生亲近感,处处体现出他对青年人的关心和帮助。    


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